«Город нового солнца»

Информационная революция и новый технологический уклад радикально поменяли внешнюю сторону нашей жизни. Как это обычно бывает, общественное сознание не успевает трансформироваться так же быстро, как техника и прогресс. Неизбежно возникают вопросы: как существовать в этом обновленном мире, на какие ценности опираться, чем руководствоваться? Догматы и традиции прошлого по инерции управляют людьми, но вскоре устаревают и уже не могут в своих рамках удерживать стремительно меняющуюся общественную жизнь. В этот момент появляются утопические произведения, в которых их авторы пытаются описать обновленные модели идеального общества. Так в Новом времени, после Великих географических открытий, изменивших традиционный средневековый уклад, появились классические идеалистические литературные произведения, такие как «Утопия» Томаса Мора и «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Именно своеобразной рефлексией на последнее произведение является данный проект. Но если раньше в центр идеального общества помещался «совершенно мудрый правитель», то я отталкиваюсь от допущения, что современное идеальное общество можно организовывать с помощью технократических решений, интеллекта и научного метода. После обрушения простых «железобетонных» модернистских идеологий в ХХ веке, становится очевидным, что современная утопия — это сложная система взаимодействий различных структур.

Инсталляция «Город нового солнца» — это своеобразная визуальная интерпретация современного понимания гармонии. Заходя в павильон, зритель видит парящую под потолком структуру, имеющую в центре овал «коллайдера», он же энергетическая установка будущего — новое солнце. Вниз от центрального кольца спускается занавес из тросов, пройдя сквозь который, оказавшись в камерном, «защищенном» пространстве, можно поднять взгляд наверх и рассмотреть в деталях сложную структуру. В стороны от центра распложены лучи «улиц» и условные здания, направленные во вне.  Это символ общества, в котором переплелись технологии, информация, желание безопасности и спокойствия, и стремление к открытости одновременно. 

«Протомолекула»

2020, сталь, сварка, горячая гибка, нить 90х90х90 см
2020, сталь, сварка, горячая гибка, нить 90х90х90 см
2020, сталь, сварка, горячая гибка, нить 90х90х90 см

Антон Чумак на фестивале «Зодчество»

Организатором фестиваля выступает Союз архитекторов России.

Фестиваль проводится при поддержке Правительства города Москвы, Министерства строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ и Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы.

Тема юбилейного фестиваля — «Отражение», предложенная куратором Алексеем Комовым и ориентированная на поиск и выявления современных тенденций в архитектуре и градостроительстве, будет выражена в формате мероприятий деловой программы, а также выставочным пространством фестиваля.

2022, сталь, сварка, горячая гибка, 300х60х60 см

«Лето» в Крокин галерее

Понятие «сезон», соотносимое с жизненным циклом человека, с естественным чередованием фаз его активности с закономерной паузой, в определённой мере соответствует не только происходящему в природе, но и в социо-культурном пространстве. В большинстве случаев и лето и зима, где градус по обе стороны нуля всегда на пике возможного вызывает торможение, затихание и даже сон. Межсезонье как альтернатива с перманентными дождями и вернисажами как раз наоборот активно, вопреки перепадам давления, настроения и психосоматических расстройств. Именно межсезонье в большей степени стимулирует творческий подъём, его динамику, особый нерв и ракурс рассмотрения и взаимодействия с окружающей реальностью.
Но мы о лете. И если обратиться к истории, то именно лето естественным образом завершало календарный год с его традиционным «праздником урожая» и подводило итог в предвкушении наступления нечто нового.


«Лето» – выставка-калейдоскоп, отголоски, вобравшие полноту однажды сказанного, правда, в ином художественном контексте, в ином наполнении, в ином смысле. Всё это сообразует новую игру и новую экспозицию, участники которой, в большинстве своём соответствуют номинации хрестоматии современного отечественного искусства.
Авторы не ограничивают себя однажды найденным и оценённым публикой, продолжая увеличивать значимость своего искусства в контексте всего происходящего, иногда в унисон, иногда вопреки ему.

Александр Петровичев

«Купол», 2022, холст, акрил, D126 см
«Восток», 2022, холст, акрил, D126 см

Блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑